Spisak opreme za modnu fotografiju

U prethodnim člancima ove serije, razgovarali smo sa modnim fotografima Ninom Cimolong, Ijanom Hipolitom i Emanuelom Ojelekeom o demokratizaciji modne fotografije i istražili kako grade karijere u ovoj industriji. Ovde dublje zaranjamo u fotoaparate i objektive koji pomažu ovim fotografima da ožive modni sadržaj i tražimo njihove uvide o tome kako ostvaruju interakciju sa svojim subjektima i osiguravaju uspešno modno snimanje.

Nina je započela svoje putovanje sa fotoaparatom Canon EOS 5D Mark II uparenim sa objektivom „nifty fifty“ (EF 50mm). Današnji ekvivalent bez ogledala bi mogao biti EOS R6 Mark II sa objektivom RF 50mm F1.8 STM. Vremenom je uštedela za objektiv Canon 70–200 mm, koji je postao glavni izbor za veći deo njenog rada. Današnji ekvivalent je RF 70-200mm F2.8L IS USM, jedan od Canon „trojstva“ profesionalnih f/2,8 zum objektiva.

„Zaista sam se zaljubila u objektiv 70-200mm. Mislim da je to zbog dubine. To nije ono što oko može da vidi i to je ono što volim kod njega.“

Njen izbor fotoaparata sada je EOS R5 Mark II bez ogledala sa objektivom RF 85mm F1.2L USM. Međutim, ona kaže, „za nekoga ko danas počinje, preporučila bih EOS R8 ili EOS R7 – oba su lagane, pristupačne opcije bez ogledala, sa snažnim performansama kako za fotografije, tako i za video. Ako više naginjete kreiranju sadržaja ili hibridnom snimanju, EOS R6 Mark II je neverovatan svestrani uređaj – brz, intuitivan i odličan pri slabom osvetljenju.“

Što se tiče objektiva, Nina preporučuje Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM kao „svestran glavni izbor. Oštar je, brz i pokriva dovoljno širok opseg za portrete, modu, dokumentarce i sadržaj iza scene.“ Ako radite sa ograničenim budžetom, RF 28-70 F2.8 IS STM je odlična opcija. RF 35mm F1.8 MACRO IS STM je prelep kompaktan objektiv sa fiksnom žižnom daljinom sa prelepim bokeh efektom i oštrim detaljima, odličan za fotografije i za video snimljen iz ruke.

Ijanov prvi fotoaparat bio je Canon EOS 600D, za koji napominje da je bio „zaista prilagođen početnicima“ – smatrao ga je posebno korisnim zbog potpuno pokretnog LCD ekrana. Današnji ekvivalent bez ogledala je nešto poput Canon EOS R10, ali kako je njegova karijera napredovala, prelazak na EOS R5 mu je, kako kaže, „potpuno promenio igru“, zahvaljujući mogućnostima automatskog fokusa.

„Mislim da bi za nekoga ko tek počinje, EOS R10 bio odličan izbor. Mali je, lagan i sposoban da pruži visokokvalitetne fotografije, kao i 4K video, tako da je savršen za hibridne fotografe i za kreiranje sadržaja.“

Što se tiče objektiva, Ijan predlaže da se počne sa kit objektivom Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM, ali „bi takođe razmotrio dodavanje objektiva sa fiksnom žižnom daljinom RF 35mm F1.8 MACRO IS STM u vašu opremu, koji bi bio odličan za snimanje pri slabom osvetljenju i igranje sa dubinom polja.“

Emanuel kaže da je jedan od prvih fotoaparata koje je profesionalno koristio bio Canon EOS 60D. „Bio je male težine, pristupačan i pouzdan.“ Sada koristi EOS R5 Mark II, koji naziva „moćnim uređajem bez ogledala za snimanje fotografija i video sadržaja na najvišem nivou“, uparen sa objektivima RF 50mm F1.2L USM i RF 85mm F1.2L USM.

Za svakoga ko danas počinje u industriji, ako vam je cilj da profesionalno radite fotografiju i video, on preporučuje EOS R6 Mark II kao „idealan svestrani uređaj – fotografije od 24 MP, snažne performanse 4K videa i izvanredan pri slabom osvetljenju. Odličan je za događaje, portrete, iza scene i kreiranje sadržaja. Ja ga koristim za sav svoj video sadržaj.“

Za hibridni rad, Emanuel preporučuje brz i lagan zum objektiv kao što je RF 28-70 F2.8 IS STM, koji ima stabilizaciju slike i konstantan maksimalni otvor blende od f/2,8 za dosledne rezultate.

Iako je oprema važna, Nina veruje da vam nije uvek potrebna najekstravagantnija oprema i da je zapravo tehnika ono što izdvaja vaš rad. „Radi se o tome kako slikate i kako kadrirate.“

Za nju, kaže, „povezanost je sve. Svesno se trudim da stvorim siguran i otvoren prostor na setu – gde se ljudi osećaju viđeno, saslušano i shvaćeno. Ne žurim sa snimanjem. Razgovaram sa svojim subjektom, pronalazim ritam i dozvoljavam trenutke između. Otkrila sam da se najbolje slike dešavaju kada postoji poverenje – kada neko spusti gard i oseća se osnaženo da jednostavno bude ono što jeste.“

„Takođe verujem u usmeravanje kroz energiju, a ne kontrolu. Nežno vodim, nudim sugestije za raspoloženje ili pokret, ali ostavljam prostor da ličnost subjekta ispliva na površinu. Bilo da se radi o modelu, umetniku ili nekome ko nikada ranije nije fotografisan, magija se dešava u trenucima kada se osećaju potpuno svoji.“

I za Ijana je komunikacija ključna. „Da bih izvukao maksimum iz svojih subjekata, uvek se trudim da komuniciram i delim svoju viziju sa njima što je više moguće. Zaista je važno zapamtiti da su i oni deo kolaborativnog procesa, tako da uvek delim sa njima table sa inspiracijom i vizuelne reference, kako bi mogli da steknu ideju o tome šta tražim. Puštanje dobre muzike na setu takođe zaista pomaže!“

Emanuelov pristup je izuzetno sličan. „Odvojim nekoliko minuta da se angažujem i povežem sa svojim subjektom“, kaže on. „Bilo da su iskusni modeli ili početnici, stvaranje osećaja da su sigurni, viđeni i poštovani otključava autentičan izraz.“

„Vodim svoje subjekte jasno, ali atmosferu održavam razigranom i saradničkom“, dodaje on. „Muzika, smeh i afirmacije pomažu ljudima da se opuste i otvore.“

Nina, Ijan i Emanuel svi ilustruju da je vizija umetnika, omogućena pravom opremom i uvek u saradnji, ono što oživljava priču. To je podsetnik da fotografija nije samo beleženje slike, već stvaranje narativa koji odjekuje kod gledaoca dugo nakon što je slika snimljena.

• Probijanje u modnu fotografiju
• Emanuel Ojeleke: kreativno putovanje